为什么古典乐总是站在「鄙视链」顶端？ - 知乎

　　假如，音乐真的存在“鄙视链”的话...

　　经过从巴洛克时期到古典主义

　　再到现代音乐的发展，

　　各种风格流派的音乐越来越多，

　　区分也越来越精细。

　　当听众的选择多了，路子就开始野了。

　　我们常常能听到

　　各种音乐流派粉丝对其他流派的

　　不屑甚至抨击、骂战，

　　一条条无迹可寻的“音乐鄙视链”悄然诞生。

　　可不管哪一条在谁心目中最完美的鄙视链，

　　排在第一顺位的总是古典音乐。

　　它是一种即使你听不懂，

　　你也不会对其随意评头论足的存在，

　　这无关国度、种族，

　　是全人类根深蒂固的共识。

　　那古典音乐是如何做到这样的？

　　我们现在能听到的

　　爵士乐、布鲁斯，摇滚乐、流行乐

　　等等风格归根到底都来自古典音乐，

　　它们迥然不同，但又一脉相承。

　　拿摇滚乐来说，

　　世界上第一位“摇滚巨星”

　　不是猫王，也不是查克·贝里，

　　是18世纪的贝多芬。

　　贝多芬在那个年代创作的音乐，

　　像《命运交响曲》《欢乐颂》等曲子

　　放在现在就是不插电版的摇滚乐，

　　加上动次打次他就是舞台上最靓的仔。

　　反过来说，

　　也就是大多数摇滚乐继承了

　　古典音乐的某部分特点，

　　在节奏、和声甚至是情感表达上

　　都有许多相似之处。

　　更不用说爵士、蓝调这些

　　比摇滚乐还要早出现的风格，

　　它们受到古典音乐多样性的影响更大。

　　古典音乐就是他们尊敬的老哥，

　　没有小弟是敢鄙视老哥的。

　　如果我们把音乐比喻成一个宇宙的话，

　　那古典音乐就像是一颗恒星，

　　永恒的引力，

　　指引着其他音乐行星的发展轨迹，

　　释放光和热，

　　持续地为它们提供灵感能量。

　　作为一颗恒星，

　　古典音乐拥有超长的寿命。

　　生命力及其旺盛。

　　几百年前薄弱的传播技术，

　　都能让今天的我们听得到，

　　经得起时间考验的古典音乐，

　　在未来几百年甚至几千年后，

　　没有意外将继续保持永恒的青春。

　　而其它大部分音乐就像流星，

　　闪亮璀璨但很快消失殆尽，

　　我们都叫它们“流量作品”，

　　比如去年无处不在的《学猫叫》，

　　今天你还能听到吗？

　　所以，

　　古典音乐比起其他音乐，

　　不但活得比你长，

　　还会活得比你更长。

　　在古典音乐出现之前，

　　也就是那段史前音乐时期，

　　音乐往往用于宗教祭祀。

　　而古典音乐的出现，

　　赋予了音乐无穷的想象力，

　　其深度性和丰富性，

　　将音乐上升至与诗歌绘画并肩的，

　　一种正儿八经的艺术，

　　逐渐从上流社会下沉到底层人民，

　　成为一种极具观赏性的全民文化活动。

　　随之而来的是，

　　人们开始重视对音乐的培养，

　　贵族的孩子们有了专门的音乐老师，

　　技术顶尖的演奏家薪资不菲，

　　优良精湛的乐器越来越昂贵。

　　古典音乐在这个时候，

　　也得到了突飞猛进的系统性和商业化发展，

　　并且让音乐成为一门学科。

　　同时也提高了人民对审美

　　以及精神的追求，

　　影响了整个欧洲中世纪时期，

　　人们的生活方式。

　　这些古典音乐独有的历史价值，

　　是人类文明社会的宝藏。

　　对于作为普通听众的我们来说，

　　经常听古典音乐最大的好处，

　　就是更有益于我们的身心健康。

　　科学研究证明，

　　在听古典音乐时，

　　它能刺激大脑，改善睡眠，减轻压力，

　　甚至还可以增强免疫系统和提高你的智商。

　　而它往往也是我们的情绪发泄口。

　　让你能与自我以及世界保持一个平衡。

　　如同爱徒生所说：

　　“Where words fail, music speaks.”

　　当情感无法用语言表达时，

　　音乐可以传达你的心声。

　　当你感到孤单时，

　　你可以听柴可夫斯基的《寂寞的心》。

　　当你感到愤怒时，

　　你可以听潘德列茨基的《广岛受难者的挽歌》。

　　当你感到绝望时，

　　你可以听戈雷茨基的《第三交响曲》。

　　当你感到肠胃不适时，

　　建议你听贝多芬的《第二交响曲》的第四乐章。

　　然后就——

　　简单地说，古典音乐

　　就是人类的幸福源泉。

　　不管是学习还是欣赏古典音乐，

　　的确都是有门槛的，

　　对听众的要求相对来说是最高的。

　　然而这并不是让我们站在音乐的制高点，

　　去随意鄙视别人的原因。

　　与其告诉别人古典音乐比其他音乐更“优越”，

　　不如说以友善科学的说服力，

　　去吸引那些不熟悉它的人，

　　并告诉他们听古典音乐，

　　是一件多么不可思议的事情。